Download "Thresholds" Press Release >

The new expositive season opens at Red Stamp Art Gallery with a double appointment: the inauguration of the exhibition THRESHOLDS, on Saturday the 1st of October, and the participation of the gallery in Open Ateliers Nieuwmarkt 2016, the renowned annual event, born in 1975, which represents an unmissable opportunity to meet the artists who live and work in the historical center of Amsterdam, on the 1st and 2nd of October from 12:00 to 18:00.

On this occasion Red Stamp Art Gallery presents the collective show THRESHOLDS with works by Luisa Mazza (an Italian artist who lives and works in Rome), Ellen Schippers (a Dutch artist who lives and works in Amsterdam) and Christian Zanotto, an Italian artist of Venetian origin who since 2000 has lived and worked in Amsterdam where he develops the digital part of his work in his studio located in the Nieuwmarkt area.

THRESHOLDS consists of a selection of artworks which, through the different techniques and expressive modalities of each one of the three authors, can be perceived as thresholds, passages which look to other worlds, windows which open gazes on different dimensions, visions which bring to surface subtle vibrations, otherwise concealed.

Luisa Mazza exhibits on this occasion for the first time in the Netherlands.For the realization of her wall pieces, sculptures and installations she uses candid monochromes and transparent, crystalline and reflective materials such as glass, plexiglass, steel and various plastics; she matches them in unusual ways by declining their different communicative potentials: through the definite use of typologies and finishings the artist constructs, from the smallest interventions to those on a larger scale, a silent, clear, pure and aerial universe, a suspended world between earth and sky which seems ethereal and fragile and simultaneously unassailable and incorruptible, as if it were ruled by inaccessible and underlying laws and dynamics. Plastic, geometric, mental and abstract forms, together with more organic, open and evolving ones, build worlds of harmoniously coordinated relations, marked by an underlying modular rhythm; on exhibition six pieces of the series "Neosfere", "Neospheres".

Ellen Schippers makes use of video, photography, performance, installation, construction of sculpture-dresses: the artist primarily refers to the female figure to investigate the relationship between the appearance, the exterior image that everyone shows of him/herself and the original authenticity; she manages, with extreme delicacy and incisiveness, to show us the inalienable and most authentic emotional life hidden in the human soul.

On display, from the series "Snow White", "Sherazade" and "Lost in Transition", a selection of ten photos and two “triptych pieces”, unusual works which combine photography and video to compose a sort of contemporary tabernacle. Here the "threshold" element, placed in the foreground, is a veiled border which impassably arises between the observer and the evanescent appearances of the character, who seems to dwell, as for a spell, beyond the diaphragm, a throbbing and organic membrane, perhaps comparable to the cocoon of a butterfly. This pictorial, magnetic and absorbing image of the psyche looks like being in search for a contact with the outside world; through her veils, she reveals herself, whilst intensely waiting for the viewer's gaze to meet her.

Christian Zanotto has conducted since years a unique research which combines a classical vision of art making with technological media: through the peculiar operating mode of the artist, the computer screen becomes threshold to explore unplaceable digital worlds and to realize virtual sculptures, videos and holographic installations which interconnect the viewer with an intangible and ubiquitous sphere. Christian Zanotto materializes the images of the complex figures, shaped through the joint use of various 3D programs, on black crystals. These, as altarpieces glimmering from multiple reflections, open like doors through which the evoked hieratic entities show themselves; the powerful and mysterious appearances, with elegant and refined guises of precious metallic colors, all belong to the same universe and relate to each other as the ideograms of an impenetrable symbolic alphabet, machines of a sophisticated visual and compositional apparatus. On exhibition three artworks on crystal, including the two unedited pieces "Gabriel # 1" and "Gabriel # 2", and the holographic theca "Apnea".

.

Download the Curriculum Vitae of the artists:

- LuisaMazza C.V. >

- Ellen Schippers C.V. >

- Christian Zanotto C.V. >

 

 

 

 


 

 

 




 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Scarica il Comunicato Stampa "Thresholds / Soglie" >

La nuova stagione espositiva apre a Red Stamp Art Gallery con un doppio avvenimento: l'inaugurazione della mostra THRESHOLDS, SOGLIE, Sabato 1 Ottobre e la partecipazione della galleria all'evento Open Ateliers Nieuwmarkt 2016, il rinomato appuntamento annuale, nato nel 1975, che costituisce un' immancabile opportunità di incontro e conoscenza con gli artisti che vivono e lavorano nel centro storico di Amsterdam, nelle giornate 1 e 2 Ottobre dalle 12:00 alle 18:00.

In questa occasione Red Stamp Art Gallery presenta la collettiva THRESHOLDS con opere di Luisa Mazza (artista italiana che vive e lavora a Roma), Ellen Schippers (artista olandese che vive e lavora ad Amsterdam) e Christian Zanotto, artista italiano di origine veneziana che dal 2000 vive e lavora ad Amsterdam dove, nel suo studio locato nell'area di Nieuwmarkt, sviluppa la parte digitale dei suoi lavori.

THRESHOLDS si compone di una selezione di lavori che, attraverso le diverse tecniche e modalità espressive di ciascuno dei tre autori, si configurano come soglie, varchi che si affacciono su altri mondi, finestre che aprono sguardi su dimensioni diverse, visioni che portano in superficie vibrazioni sottili, altrimenti celate.

Luisa Mazza espone in questa occasione per la prima volta nei Paesi Bassi. Per la realizzazione delle sue opere a parete, sculture e installazioni impiega monocromie candide, materiali trasparenti, cristallini e riflettenti quali il vetro, il plexiglass, l'acciao e varie materie plastiche, relazionandole in inusuali accostamenti e declinando le diverse potenzialità comunicative di ciascun materiale: attraverso un uso sicuro di differenti tipologie e finiture, l'artista costruisce, dall'intervento più piccolo a quello su larga scala, un universo silenzioso, terso, puro e aereo, un mondo sospeso tra terra e cielo che pare etereo e fragile e contemporaneamente inattaccabile e incorruttibile, come retto da inaccessibili leggi e dinamiche interne. Le forme plastiche, geometriche, mentali e astratte insieme ad altre più organiche, aperte e in divenire, costruiscono mondi di rapporti coordinati armonicamente, scanditi da un sottostante ritmo modulare; in mostra sei pezzi della serie "Neosfere".

Ellen Schippers si avvale del video, della fotografia, della performance, dell'installazione, della realizzazione di abiti-scultura: l'artista utilizza primariamente la figura femminile per indagare il rapporto tra l'apparenza, l'immagine esteriore che ciascuno mostra di sè e l'autenticità originaria, riuscendo, con estrema delicatezza ed incisività, a mostrarci l'inalienabile vita emotiva più autentica nascosta nell'animo umano. In mostra, dalle serie "Snow White", "Sherazade" e "Lost in Transition", una selezione di dieci foto e due "opere trittico", lavori inusuali che combinano la fotografia ed il video a comporre una sorta di contemporaneo tabernacolo. Qui l'elemento "soglia", posto in primo piano, è un confine velato che si pone, invalicabile, tra l'osservature e il personaggio dalle evanescenti parvenze che pare dover abitare, quasi come per un incantesimo, dietro il diafframma, membrana palpitante e di natura organica, paragonabile forse al bozzolo di una farfalla. Questa pittorica, magnetica e assorbente immagine della psiche sembra cercare un contatto con il mondo a lei esterno, e velata si svela, nell' intensa attesa che lo sguardo dello spettatore la incontri.

Christian Zanotto da anni conduce una singolare ricerca che coniuga una visione classica del fare artistico con contemporanei mezzi tecnologici: attraverso le peculiari modalità operative dell'artista lo schermo del computer si fa soglia per esplorare incollocabili mondi digitali e realizzare sculture virtuali, video e installazioni olografiche che interfacciano lo spettatore con una sfera intangibile e ubiqua. I neri cristalli su cui Christian Zanotto materializza le immagini delle complesse figure plasmate attraverso l'uso congiunto di vari software 3D, alla stregua di pale d'altare specchianti dai multipli riflessi, si aprono come porte attraverso cui le ieratiche entità evocate si mostrano; le potenti ed arcane apparizioni, dalle eleganti e raffinate sembianze di preziose cromie metalliche, appartengono tutte al medesimo universo e si relazionano tra loro come gli ideogrammi di un impenetrabile alfabeto simbolico, le macchine di un sofisticato apparato visivo e compositivo. In mostra tre opere su cristallo, tra cui le due inedite "Gabriel # 1" e "Gabriel # 2" e la teca olografica "Apnea".

Scarica il Curriculum Vitae degli artisti:

- Luisa Mazza C.V. >

- Ellen Schippers C.V. >

- Christian Zanotto C.V. >

 


 

 

 

thresholds,luisa mazza,ellen schippers,christian zanotto,red stamp art gallery,amsterdam,sonia arata,exhibition,show,collective

Red Stamp Art Gallery presents

THRESHOLDS Luisa Mazza I Ellen Schippers I Christian Zanotto

An exhibition curated by Sonia Arata

Inauguration: Saturday 1 October 2016, 12:00 / 20:00 - Red Stamp Art Gallery takes part in OPEN ATELIERS NIEUWMARKT on the 1st and 2nd of October 2016, from 12:00 to 18:00

Opening Party with Cocktail: Saturday 1 October, 18:00 / 20:00

Exhibition: 1 / 29 October 2016, extended till 19 November 2016 - Wed / Sat, 13:00 / 18:00 and by appointment

Red Stamp Art Gallery, Rusland 22, 1012 CL Amsterdam, NL See Map >

Red Stamp Art Gallery / Dir.: Sonia Arata / info@redstampartgallery.com / www.redstampartgallery.com / Tel.: +31 20 4208684 / Mob. NL: +31 6 46406531 / Mob. IT: +39 347 1917003

 

thesholds,luisa mazza,neosfere,red stamp art gallery,amsterdam
thresholds,ellen schippers,sherazade,red stamp art gallery,amsterdam
thresholds,christian zanotto,gabriel,red stamp art gallery,amsterdam

Luisa Mazza – "Neosfere 2" – Glass, steel, silicon, plexiglass - 2010

Ellen Schippers - "Sherazade 4" - ChromaLuxe on aluminium - 2011

Christian Zanotto - "Gabriel # 1"- Rendering of virtual sculpture, digital mixed media - 2015

open ateliers nieuwmarkt

Download het persbericht "Thresholds" >

Het nieuwe tentoonstellingsseizoen opent bij Red Stamp Art Gallery met twee evenementen: de opening van de tentoonstelling THRESHOLDS op Zaterdag 1 Oktober, en de deelname van de galerie aan Open Ateliers Nieuwmarkt 2016, de welbekende jaarlijkse afspraak die al sinds 1975 een niet te missen mogelijkheid biedt om kunstenaars te ontmoeten en te leren kennen die in het historische centrum van Amsterdam wonen en werken, op 1 en 2 Oktober tussen 12 en 18 uur.

Bij deze gelegenheid presenteert Red Stamp Art Gallery het collectief THRESHOLDS met werken van Luisa Mazza (een Italiaanse kunstenares die in Rome woont en werkt), Ellen Schippers (een Nederlandse kunstenares die in Amsterdam woont en werkt) en Christian Zanotto, een Italiaanse kunstenaar uit Venetie die sinds 2000 in Amsterdam woont en werkt waar hij in zijn studio in de Nieuwmarktbuurt het digitale gedeelte van zijn werk ontwikkelt.

THRESHOLDS bestaat uit een selectie werken die, door middel van de verschillende technieken en uitingswijzen van elk van de drie auteurs, zich presenteren als drempels of passages naar andere werelden, vensters die een blik bieden op andere dimensies, visies die subtiele vibraties die anders verborgen blijven tot aan de oppervlakte brengen.


Luisa Mazza exposeert bij deze gelegenheid voor het eerst in Nederland. Voor de realisatie van haar wandkunstwerken, beeldhouwwerken en installaties maakt ze gebruik van lichte monochromie, van doorzichtige, kristalachtige en reflecterende materialen, zoals glas, plexiglas, staal en verschillende soorten plastic, die in ongewone combinaties bij elkaar worden geplaatst waardoor het communicatievermogen van elk materiaal wordt uitgelicht: op verschillende manieren creëert de kunstenares, van de kleinste handeling tot aan de allergrootste, een stil, helder, puur en ijl universum, een wereld tussen hemel en aarde die etherisch, fragiel en tegelijkertijd onaantastbaar en onvergankelijk lijkt, alsof ze in stand gehouden wordt door ontoegankelijke interne wetten en dynamieken. De plastische, geometrische, mentale en abstracte vormen en de meer organische, open vormen in wording, scheppen werelden met harmonisch gecoordineerde verhoudingen, gekenmerkt door een onderliggend modulair ritme; tentoongesteld zijn zes werken uit de serie "Neosfere".

Ellen Schippers maakt gebruikt van video's, fotografie, performance, installaties en creert draagbare sculpturen: de kunstenares onderzoekt vooral middels de gestalte van de vrouw de verhouding tussen uiterlijk, het beeld dat een ieder van zichzelf laat zien, en de authenticiteit die daaraan vooraf gaat, waarbij ze er met extreme delicaatheid en doortastendheid in slaagt om ons het onvervreemdbare emotionele authentieke leven te tonen dat in de menselijke geest verscholen is. Tentoongesteld uit de series "Snow White", "Sherazade" en "Lost in Transition", een selectie foto's en twee “drieluik kunstwerken”, uitzonderlijke werken die fotografie en video combineren tot een soort van hedendaags tabernakel. Hier is het element "drempel", dat op de voorgrond wordt geplaatst, een verhulde grens die, onoverkomelijk, wordt opgeworpen tussen de toeschouwer en het personage met het onbestemde voorkomen dat haast als in een betovering lijkt te moeten wonen achter het diafragma, pulserend membraan van organische aard, vergelijkbaar wellicht met de cocon van een vlinder. Dit pittoreske, magnetische en fascinerende beeld van de psyche lijkt contact te zoeken met een wereld buiten zichzelf, en zo verhuld als het is geeft het zichzelf bloot, in de intense afwachting van de blik van de toeschouwer.

Christian Zanotto werkt sinds jaren aan een uniek onderzoek dat een klassieke visie op het maken van kunst verbindt met hedendaagse technologische middelen: door middel van de bijzondere werkwijzen van de kunstenaar wordt het computerscherm tot een drempel om onplaatsbare digitale werelden te verkennen en virtuele beeldhouwwerken, video's en holografische installaties te creeren, die de toeschouwer in verbinding stelt met een onaanraakbare en alomtegenwoordige sfeer. Christian Zanotto verstoffelijkt de beelden van de complexe figuren, die met een combinatie van verschillende 3D-software gemodelleerd zijn, op zwart kristal, dat zich, net als altaarstukken die glinsteren van de vele weerspiegelingen, opent als de deur waardoor de opgeroepen hogere entiteiten zich laten zien; de machtige en mysterieuze verschijningen, met hun elegante en geraffineerde voorkomen van kostbare metaalkleuren, behoren allen toe aan hetzelfde universum en relateren zich onderling als ideogrammen van een ondoordringbaar symbolisch alfabet, de machines van een visueel en compositioneel hoogwaardig apparaat. Tentoongesteld drie werken op kristal, waaronder de twee niet eerder vertoonde werken "Gabriel # 1" en "Gabriel # 2" en de holografische theca "Apnea".

Download het Curriculum Vitae van de kunstenaars:

- Luisa Mazza C.V. >

- Ellen Schippers C.V. >

- Christian Zanotto C.V. >

 

EXTENDED TILL 19 NOVEMBER 2016

red stamp art gallery, amsterdam, red stamp, arte contemporanea, contemporary art, hedendaagse kunst, art gallery, galerie, galleria ...RED STAMP ART GALLERY ...CONTEMPORARY ART ...AMSTERDAM

Press releases: your attention to the event and the artists is welcome. Please contact Red Stamp for high resolution images and other material: press@redstampartgallery.com Comunicati stampa: e' gradita la vostra attenzione verso l'evento e gli artisti. Potete contattare Red Stamp per richiedere immagini ad alta risoluzione ed altro materiale: press@redstampartgallery.com Persberichten: uw aandacht voor het evenement en de kunstenaars is welkom. Neem contact met Red Stamp voor hoge resolutie beelden en ander materiaal: press@redstampartgallery.com