RED STAMP ART GALLERY
presents
CHRISTIAN ZANOTTO
CENTAUROMACHY
EXHIBITION: 23 DECEMBER 2017 – 27 JANUARY 2018 > EXTENDED UNTIL 3 FEBRUARY 2018
CURATOR: SONIA ARATA
ADDRESS: RUSLAND 22 – 1012 CL AMSTERDAM – NL Map >
Press Release "Christian Zanotto - Centauromachy - Red Stamp Art Gallery - Amsterdam" >>>
Flyer "Christian Zanotto - Centauromachy - Red Stamp Art Gallery - Amsterdam" >>>
Red Stamp Art Gallery is pleased to present CENTAUROMACHY, Christian Zanotto's personal exhibition; the show is curated by Sonia Arata and takes place from the 23rd of December 2017 till the 3rd of February 2018 at the gallery's location, in the heart of the historical center of Amsterdam.
On display are artworks which, after their premiere at important international events, are exhibited for the first time in the Netherlands: recent works on crystal, videos and an holographic theca which “bring on stage” powerful and enigmatic representations of intense charm; complex compositions emerge from a captivating and mirroring black background with their multiple, precious and refined details.
These virtual sculptures have been created with mastery through a unique use of digital mediums which combines the plasticity and the material physicality of traditional painting and sculptural techniques with the intangibility, the lightness and the ubiquity of the numerical universe; it's an artistic investigation which involves continuous experimentation and studies on perception and vision, in search of new expressive forms and unprecedented shifts of knowledge, with the elaboration of a visual cosmos that's constructed as a symbolic alphabet, in whose imaginary past, present and future mix.
The common thread is the theme of centauromachy and of battle, a constant tension of conquest and supremacy, a vital tangle of forces and impulses, in the sense of a chromatic-compositional tapestry, where conflict and equilibrium alternate, a field of intricate dynamics of creation and destruction, weaving in which the intertwining of opposites generates varied configurations; the mythological figure of the centaur encompasses the oscillating balance between the mighty instinctual energy, the brutal and uncontrolled force, the thrust of impulses and the light of intellect, rationality, wisdom and discernment: two opposing spheres which, in their union, can give rise to harmonious or scary results.
The artworks contain a comprehensive collection of links to contemporary and universal thematics and events, which range from the scale of the self and the individual, to that of the masses, till the sphere of arcane and hieratic entities and obscure powers, allusions to implied directives and hidden plots, in a broad and emblematic outline of various aspects of our era.
Amongst the artworks on display:
MOON DOLLAR BATTLE (2017), large artwork on crystal panel presented for the first time on occasion of the Biennial "The Latitudes of Art", for the third edition Germany/Italy at the Doge's Palace of Genoa, curated by Virginia Monteverde, with critical presentation by Carmelo Strano. The work is a reference to the competition for the conquest of the moon, symbol of a utopian aim towards the unreachable, in a new Babel where ancient and modern humanity, Eastern and Western elements, weapons, machinery for the moon landing and technological research come together in a sort of contemporary metope in militaristic version; the entire surface of the relief, almost a large map with metallic colours, is covered with one-dollar bills, where the famous motto reads "In God We Trust".
Next to this, the video installation MOON DOLLAR BATTLE STEREO SCENES (2017): on two screens placed side by side four sculptural sets, taken from the body of the aforementioned group, rapidly alternate in dynamic specular sequences, performing in a paradoxical "crossfire" from the monitors’ "windows" : it is almost a visual strafing, an explosion of weapons and fires translated into digital light, connection with the binocularity of the look and analogy between the "aggressiveness" on the viewer's eye and the martial theme, in the near flash blindness caused by the quick jerks of movement, light and colour.
Wanting to explore the way in which the human mind views and creates images and investigate the changes in this during various historical periods, these two works exploit and test perceptive and stereoscopic mechanisms: renderings of the figures are obtained by means of photos taken from three different angles and in different color ranges. These images are juxtaposed in the wall piece and displayed in looped series in the video scenes, creating a strong three-dimensional effect and visual impact.
HOLLYWOOD BATTLE (2017), the artist’s first exemplar of fine art print on baryta paper, exhibited on the occasion of the event “Layers of Art” at the Vigado Palace in Budapest, is flanked by the video of the same name: the figuration unfolds through a chromatic-pictorial strip, with various transparencies and nuances, in which the subject of the struggle is elaborated in a more classical, Michelangelesque way, emphasizing the poses of the characters, the volumes of their muscle masses and the skin of each individual figure, which is covered by its own "decoration", almost an incision, recalling elaborate tribal tattoos.
The holographic theca HIMSELF-PORTRAIT (2017) has been specially created in response to the recent invitation to exhibit at the first edition of ETHEREA, a multimedia art exhibition curated by Virginia Monteverde at the Sant. Agostino Museum and Doge's Palace of Genoa, with a presentation by the art critic Viana Conti and the philosopher, sociologist and massmediologist Derrick de Kerckhove. This work is centered on the theme of the self-portrait interpreted in a contemporary key. An animated bust puts the viewer face to face with the digital space. This actual dimension that is still to be probed and with which we still need to learn to relate is bordered by the physical boundary of a theca, in the center of which the artist virtually places himself, thereby producing a shortcircuit. The work alludes to many issues, including the notion of digital self that, in its most extreme implications, leads to the idea of identity as appearance, avatar, holographic automaton, incorporeal "golem": such a concept, together with the developments of genetic engineering and futurable hybridizations between the biological and mechanical, points towards a new "eternity". Is it the portrait of a human face, the one we are looking at, or is this the representation of an android that replicates it? Various problems concerning individuality and uniqueness, naturalness and artificiality are implied; in this era in which scientific research and theory are also completely subverting the traditional concepts of space, time and matter, Christian Zanotto chooses the holographic projection to represent a vision of the self and of the personality that is taking more and more an elusive and ethereal shape.
CHRISTIAN ZANOTTO
CENTAUROMACHY
Exhibition: 23 December 2017 - 27 January 2018 > Extended until 3 February 2018
Curator / Text: Sonia Arata
Red Stamp Art Gallery
Rusland 22 - 1012 CL Amsterdam – NL
http://www.redstampartgallery.com/
Tel.: +31 20 4208684
Mob. NL: +31 6 46406531
Mob. IT: +39 347 1917003
RED STAMP ART GALLERY
presenta
CHRISTIAN ZANOTTO
CENTAUROMACHY
MOSTRA: 23 DICEMBRE 2017 – 27 GENNAIO 2018 > PROLUNGATA FINO AL 3 FEBBRAIO 2018
CURATORE: SONIA ARATA
INDIRIZZO: RUSLAND 22 – 1012 CL AMSTERDAM – NL Mappa >
Comunicato Stampa "Christian Zanotto - Centauromachy - Red Stamp Art Gallery - Amsterdam" >>>
Flyer "Christian Zanotto - Centauromachy - Red Stamp Art Gallery - Amsterdam" >>>
Red Stamp Art Gallery ha il piacere di presentare CENTAUROMACHY, personale di Christian Zanotto, a cura di Sonia Arata, in corso dal 23 Dicembre 2017 al 3 Febbraio 2018 presso la sede della galleria, nel cuore del centro storico di Amsterdam.
In mostra opere esposte per la prima volta in Olanda, dopo una première in importanti eventi di rilievo internazionale: un insieme di recenti lavori su cristallo, opere video e una teca olografica, che mettono in scena potenti ed enigmatiche figurazioni dall'intenso fascino, composizioni complesse, dai molteplici dettagli preziosi e raffinati, che emergono da un avvolgente fondo nero e specchiante.
Si tratta di sculture virtuali, realizzate con maestria attraverso un impiego unico di medium digitali in grado di unire plasticità e corporeità materica di tecniche pittoriche e scultoree tradizionali con l'intangibilità, la leggerezza e l'ubiquità dell'universo numerico; è un'indagine artistica di continua sperimentazione, di studi sulla percezione e sulla visione, in una ricerca di nuove coniugazioni espressive e inediti risvolti di conoscenza, con l'elaborazione di un cosmo visivo costruito come un alfabeto simbolico , nel cui immaginario passato, presente e futuro si mescolano.
Filo conduttore il tema della centauromachia e della battaglia, incessante tensione di conquista e supremazia, agglomerato vitale di forze e pulsioni, in foggia di arazzo cromatico-compositivo, dove scontri ed equilibri si alternano, campo di intricate dinamiche di creazione e distruzione, tessitura dove l'intreccio degli opposti genera variegate configurazioni; la figura mitologica del centauro racchiude il bilanciamento oscillante tra la possente energia istintuale, la forza brutale e incontrollata, la spinta di impulsi e la razionalità, la luce dell'intelletto, della saggezza e del discernimento: due sfere opposte che, nella loro unione, possono dare vita a risultati armoniosi o inquietanti.
Le opere contengono un insieme articolato di riferimenti a tematiche e vicende contemporanee e universali al tempo stesso, che passano dalla scala del sè e dell'individuo, a quella delle masse, fino alla sfera di arcane e ieratiche entità e oscuri poteri, allusioni a sottese direttive e trame celate, in un ampio quadro emblematico di vari aspetti della nostra era.
Tra le opere in mostra:
MOON DOLLAR BATTLE (2017), grande opera su lastra di cristallo, presentata per la prima volta in occasione della Biennale “Le Latitudini dell'Arte”, per la III edizione Germania/Italia a Palazzo Ducale di Genova, curata da Virginia Monteverde con presentazione critica di Carmelo Strano. Il lavoro è un rimando alla lotta per la conquista della luna, simbolo di una mira utopica verso l'irraggiungibile, in una novella babele dove umanità antica e moderna, elementi orientali e occidentali, armi, macchinari per l'allunaggio e ricerca tecnologica si uniscono in una sorta di moderna metopa in versione militaresca; tutta la superficie del rilievo, quasi un'ampia cartina geografica dalle cromie metallizzate, è rivestita da banconote da un dollaro, dove il noto motto recita "In God We Trust".
In parallelo la video installazione MOON DOLLAR BATTLE STEREO SCENES (2017): su due schermi affiancati quattro gruppi scultorei tratti dal corpo del suddetto assembramento si alternano rapidamente in sequenze speculari dinamiche, esibendosi in un paradossale “fuoco incrociato” dalle finestre dei monitor: è quasi una mitragliata visiva, un' esplosione d'armi e fuochi tradotta in luce digitale, connessione alla binocularità dello sguardo e analogia tra l' “aggressività" sull'occhio dello spettatore e il tema guerresco, nello pseudo abbagliamento causato dal flash dei veloci scatti di movimento, luce e colore.
Volendo sondare il modo di visione e creazione delle immagini proprio della mente umana ed indagarne la mutazione nei vari periodi storici, queste due opere sfruttano e testano meccanismi percettivi e stereoscopici: i rendering delle figure, ottenuti per mezzo di foto prese da tre diverse angolazioni e in differenti gamme cromatiche, sono giustapposti nell'opera a parete e visualizzati in serie a loop nelle scene video, creando uno spiccato effetto tridimensionale ed impatto visivo.
HOLLYWOOD BATTLE (2017), primo esemplare per l'artista di stampa fine art su carta baritata, esposta in occasione dell'evento “Layers of Art” a Palazzo Vigado di Budapest, è affiancata qui dall'omonimo video: la figurazione si dipana attraverso una striscia cromatico-pittorica, con varie trasparenze e sfumature, in cui il soggetto del combattimento è elaborato in una modalità più classica, michelangiolesca, conferendo risalto ai volumi delle masse muscolari, alle pose accentuate dei personaggi e alla pelle di ogni singola figura, ricoperta da un propria "decorazione", quasi un'incisione, che richiama a elaborati tatuaggi tribali.
La teca olografica HIMSELF-PORTRAIT (2017) è stata appositamente realizzata per il recente invito ad esporre alla prima edizione di ETHEREA, rassegna d'arte multimediale a cura di Virginia Monteverde presso il Museo di Sant. Agostino e il Palazzo Ducale di Genova, con presentazione della critica d'arte Viana Conti e del filosofo, sociologo e masssmediologo Derrick de Kerckhove. Questo lavoro, incentrato sul tema dell'autoritratto interpretato in chiave contemporanea, un mezzobusto animato, mette lo spettatore a confronto con lo spazio digitale, effettiva dimensione ancora da sondare e con cui imparare a rapportarsi, delimitato dal confine fisico di una teca, al cui centro l'artista pone virtualmente se stesso, a creare un cortocircuito.L'opera contiene molteplici spunti di lettura tra cui la nozione di sé digitale che, nelle sue implicazioni più estreme, conduce all' idea di identità come apparenza, avatar, automa olografico, “golem" incorporeo: tale concetto, sommato agli sviluppi dell'ingegneria genetica e a futuribili ibridazioni tra biologico e meccanico, punta verso una nuova "eternità".E' il ritratto di un volto umano, quello che si sta guardando o è piuttosto la rappresentazione di un'androide che lo replica? Diverse problematiche circa l'individualità e l'unicità, la naturalità e l'artificialità sono implicate; in quest'epoca in cui la ricerca e la teoria scientifica stanno sovvertendo completamente anche i tradizionali concetti di spazio, tempo e materia, Christian Zanotto sceglie la proiezione olografica per rappresentare una visione del sé e della personalità che si va configurando come sempre più sfuggente ed eterea.
CHRISTIAN ZANOTTO
CENTAUROMACHY
Mostra: 23 Dicembre 2017 – 27 Gennaio 2018 > prolungata fino al 3 Febbraio 2018
Curatore / Testo: Sonia Arata
Red Stamp Art Gallery
Rusland 22 - 1012 CL Amsterdam – NL
http://www.redstampartgallery.com/
Tel.: +31 20 4208684
Cell. NL: +31 6 46406531
Cell. IT: +39 347 1917003
RED STAMP ART GALLERY
presenteert
CHRISTIAN ZANOTTO
CENTAUROMACHY
TENTOONSTELLING: 23 DECEMBER 2017 – 27 JANUARI 2018 > VERLENGT TOT 3 FEBRUARI 2018
CURATOR: SONIA ARATA
ADRES: RUSLAND 22 – 1012 CL AMSTERDAM – NL Plattegrond >
Persbericht "Christian Zanotto - Centauromachy - Red Stamp Art Gallery - Amsterdam" >>>
Flyer "Christian Zanotto - Centauromachy - Red Stamp Art Gallery - Amsterdam" >>>
Red Stamp Art Gallery is blij u CENTAUROMACHY te mogen presenteren, de solotentoonstelling van Christian Zanotto die gecureerd wordt door Sonia Arata. De expositie vindt plaats van 23 december 2017 tot en met 3 februari 2018 in de galerie in het hart van het historisch centrum van Amsterdam.
De tentoongestelde werken worden na hun première op belangrijke evenementen met internationaal aanzien voor het eerst in Nederland geëxposeerd: een verzameling recente werken op kristal, videokunstwerken en een holografische theca, die krachtige en raadselachtige figuren ten tonele voeren met een intense aantrekkingskracht. De complexe composities met hun talloze verfijnde en geraffineerde details rijzen op uit een innemende zwarte en spiegelende achtergrond.
Het gaat om virtuele sculpturen, die met vaardigheid geschapen zijn dankzij een unieke toepassing van digitale media, waarbij plasticiteit en materiële tastbaarheid van traditionele schilder- en beeldhouwtechnieken verenigd worden met de onstoffelijkheid, lichtheid en alomtegenwoordigheid van de getallenwereld; het is een artistieke verkenning die zich kenmerkt door constante experimentatie, studies naar perceptie en visie, een zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsvormen en nog onbekende cognitieve aspecten. De visuele kosmos die gecreëerd wordt is opgebouwd als een symbolisch alfabet, in de verbeelding waarvan verleden, heden en toekomst zich vermengen.
De leidraad is het thema van de centauromachie en van de strijd, onophoudelijke spanning van verovering en suprematie, vitale opeenstapeling van krachten en driften, in de vorm van een kleurrijk en compositorisch wandtapijt, waarin aanvaring en balans zich afwisselen, speelveld van gecompliceerde dynamieken van creatie en vernietiging, textuur waarin de verweving van tegengestelden gevarieerde gestalten schept; in de mythologische figuur van de centaur ligt het schommelende evenwicht tussen de krachtige energie der instincten, de brute en ongecontroleerde kracht, de prikkel der impulsen en de rationaliteit en het licht van het intellect, de wijsheid en het inzicht opgesloten: twee tegengestelde sferen die, bij hun vereniging, het leven kunnen geven aan harmonieuze of verontrustende resultaten.
De werken bevatten een samenhangend geheel aan verwijzingen naar actuele en tegelijkertijd universele thema’s en gebeurtenissen, van het niveau van het zelf en het individu tot aan dat van de massa, en de sfeer van geheimzinnige en hiëratische entiteiten en donkere krachten, zinspelingen op veronderstelde regels en verborgen intriges, in een uitgebreide emblematische voorstelling van diverse aspecten van onze tijd.
Enkele van de tentoongestelde werken:
MOON DOLLAR BATTLE (2017), groot werk op paneel van kristal, dat voor het eerst gepresenteerd is bij de Biënnale “Le Latitudini dell’Arte”, voor de derde editie Duitsland/Italië in het Palazzo Ducale van Genua, gecureerd door Virginia Monteverde met een kritische presentatie van Carmelo Strano. Het werk is een verwijzing naar de strijd om de verovering van de maan, symbool van een utopisch streven richting het onbereikbare, in een nieuw soort Babel waarin de antieke en moderne mens, oosterse en westerse elementen, wapens, machinerie voor het bereiken van de maanlanding en technologisch onderzoek zich verbinden in een soort van moderne metope in militaire versie; het gehele oppervlak van het reliëf, haast een grote geografische kaart met metaalkleuren, is bedekt met dollarbiljetten, met daarop het bekende credo “In God We Trust”.
Daarnaast de video-installatie MOON DOLLAR BATTLE STEREO SCENES (2017): op twee naast elkaar geplaatste schermen wisselen vier verzamelingen beeldhouwwerken, gemaakt van het lichaam van bovengenoemde groep, zich in rap tempo af in een dynamische en gespiegelde reeks, die verschijnt als een paradoxaal “kruisvuur” vanuit de “ramen” van de schermen: het is haast een visueel mitrailleursalvo, een explosie van wapens en vuur vertaald naar digitaal licht, verwijzing naar de binoculariteit van ons gezichtsvermogen en analogie tussen de agressiviteit in de ogen van de toeschouwer en het oorlogsthema, in de bijna-verblinding veroorzaakt door de lichtflitsen van het snelle heen en weer gaan van bewegingen, licht en kleur.
De werken pogen de manier van kijken en beeldvorming van de menselijke geest te onderzoeken en te kijken hoe dit verandert in diverse historische perioden. Hierbij gebruiken en testen ze perceptieve en stereoscopische mechanismen: de weergaves van de figuren, die verkregen zijn door foto’s te nemen vanuit drie verschillende hoeken en in verschillende kleurengamma’s, zijn in de werken aan de wand naast elkaar geplaatst en in een loop weergegeven in de videoscènes, waarbij een onmiskenbaar driedimensionaal effect en visuele impact ontstaan.
HOLLYWOOD BATTLE (2017), eerste exemplaar van de kunstenaar van fine art print op barietpapier, geëxposeerd ter gelegenheid van de “Layers of Art” in het Vigadopaleis in Boedapest, wordt hier vergezeld door een gelijknamige video: de figuur ontrafelt zich in een kleurrijke en schilderachtige strook, met diverse transparente gedeelten en nuanceringen. Het thema van de strijd wordt hier op een meer klassieke en Michelangelesque wijze uitgewerkt, waarbij nadruk wordt gelegd op de spiermassa’s, de opmerkelijke poses van de personages en de huid van elke afzonderlijke figuur, die bedekt wordt door een eigen “decoratie”, haast een incisie, die doet denken aan ingewikkelde tribale tattoeages.
De holografische theca HIMSELF-PORTRAIT (2017) is speciaal gerealiseerd voor de recente uitnodiging om de exposeren op de eerste editie van ETHEREA, overzichtstentoonstelling van multimediale kunst, gecureerd door Virginia Monteverde, in het Museo di Sant’Agostino en Palazzo Ducale van Genua, met presentatie van kunstcritica Viana Conti en van de filosoof, socioloog en massamediaspecialist Derrick de Kerkckhove.
Dit werk, gebaseerd op het thema van het zelfportret dat hier op moderne wijze geïnterpreteerd is, een geanimeerd borstbeeld, confronteert de toeschouwer met de digitale ruimte, een daadwerkelijke en nog uit te diepen dimensie waarmee we ons nog moeten leren verhouden, die fysiek begrensd wordt door een theca, in het centrum waarvan de kunstenaar zichzelf virtueel weergeeft, om zo kortsluiting te creëren.
Het werk bevat verwijzingen naar talloze vraagstukken waaronder het begrip van het digitale zelf dat in zijn meest extreme implicaties leidt tot het idee van identiteit als schijn, avatar, holografische robot, onstoffelijke “golem”: een concept dat, samen met de ontwikkelingen in gentechnologie en mogelijke toekomstige hybride biologisch-mechanische mengvormen, verwijst naar een nieuwe “eeuwigheid”.
Is het een portret van een menselijk gezicht dat ons aankijkt of is het eerder de weergave van een androïde die daarop lijkt? Geïmpliceerd worden diverse vraagstukken omtrent persoonlijkheid en uniciteit, natuurlijkheid en kunstmatigheid ; in dit tijdperk waarin onderzoek en wetenschappelijke theorieën de traditionele kijk op ruimte, tijd en materie totaal omverwerpen, kiest Christian Zanotto de holografische projectie om een visie op het zelf en op de persoonlijkheid te vertolken die een steeds vluchtigere en meer etherische vorm krijgt.
CHRISTIAN ZANOTTO
CENTAUROMACHY
Tentoonstelling: 23 December 2017 – 27 Januari 2018 > Verlengt tot 3 Februari 2018
Curator / Teksten: Sonia Arata
Red Stamp Art Gallery
Rusland 22 - 1012 CL Amsterdam – NL
http://www.redstampartgallery.com/
Tel.: +31 20 4208684
Mob. NL: +31 6 46406531
Mob. IT: +39 347 1917003
 |
|---|
 |
 |
 |
...RED STAMP ART GALLERY ...CONTEMPORARY ART ...AMSTERDAM
Press releases: your attention to the event and the artist is welcome. Please contact Red Stamp Art Gallery to request high resolution images and other material: press@redstampartgallery.com Comunicati stampa: e' gradita la vostra attenzione verso l'evento e l' artista. Potete contattare Red Stamp Art Gallery per richiedere immagini ad alta risoluzione ed altro materiale: press@redstampartgallery.com Persberichten: uw aandacht voor het evenement en de kunstenaar is welkom. Neem contact met Red Stamp Art Gallery voor hoge resolutie beelden en ander materiaal: press@redstampartgallery.com